Der 21-jährige Dylan trägt früh viel Verantwortung für seine Familie und träumt von einem eigenen Leben. Ein Job führt ihn auf das House of Splendor, eine queere Ranch in New Mexico, geleitet von Pepe und der charismatischen trans* Frau Sky. Aus einem eintägigen Auftrag wird eine tiefe Verbindung – und der Beginn von Dylans Selbstentdeckung.
Ein vielschichtiges Berlin-Panorama aus Ost und West: Das Kurzfilmprogramm spannt einen Bogen von den 1960er- bis in die 1980er-Jahre und zeigt politische Machtzentren, urbane Alltagsräume und verdrängte Erinnerungen. Straßenumfragen, persönliche Reflexionen und dokumentarische Beobachtungen treffen auf jüdische Geschichte, Arbeiterkiez, Rennbahn und Happening.
Mit Beiträgen aus DDR und BRD – u. a. von Ulrike Ottinger und über den Aktionskünstler Wolf Vostell – entsteht ein kaleidoskopisches Bild einer geteilten Stadt und ihrer Mentalitäten.
Am 19. Februar 2020 ermordet ein Rassist neun junge Menschen in Hanau. Das Deutsche Volk erzählt die Geschichte dieses Verbrechens aus der Perspektive der Hinterbliebenen und Überlebenden – und von ihrem jahrelangen Kampf um Wahrheit, Gerechtigkeit und Erinnerung.
Über vier Jahre begleitet Regisseur Marcin Wierzchowski Schmerz, Wut und Widerstand gegen das Vergessen. Ein eindringlicher Film über institutionelles Versagen, gesellschaftliche Verdrängung – und die drängende Frage, wer zu Deutschland gehört.
Night Stage erzählt von Matias, einem aufstrebenden Schauspieler, und Rafael, einem Politiker mit Ambitionen auf das Bürgermeisteramt von Porto Alegre. Aus Angst um ihre Karrieren halten sie ihre Affäre geheim – und testen doch immer wieder die Grenzen des Risikos, bei Nacht und im Verborgenen.
Der Film der Teddy-Preisträger Marcio Reolon und Filipe Matzembacher ist ein queerer Psychothriller voller Obsession, Lust und Machtspiele – irgendwo zwischen Brian De Palma und Paul Verhoeven.
Der Dokumentarfilm „Ohne Chefs – Demokratie bei der Arbeit“ von Filmemacher Mario Burbach zeigt eine Alternative zum „Arbeitswahn“: Selbstverwaltete Betriebe, die ihre eigenen Ziele und Arbeitsweisen festlegen – im Einklang mit den eigenen Vorstellungen von guter Arbeit.
Shoah, sagt Claude Lanzmann selbst explizit, „ist kein Dokumentarfilm – und gerade darin liegt seine Radikalität. Der Film verweigert Illustration und Erklärung. Statt Geschichte darzustellen, konfrontiert Shoah mit der Tatsache, dass es geschah.” Lanzmanns zentrale Einsicht lautet: Die Vernichtung der europäischen Juden entzieht sich der bildlichen Darstellung. Historische Aufnahmen, so notwendig sie als Dokumente sind, bleiben „Bilder ohne Vorstellungsvermögen“. Was nicht gezeigt werden kann, muss erzählt, verkörpert, gegenwärtig gesprochen werden.
Virgilio Villoresis moderne, visuell opulente Adaption des klassischen Orpheus-und-Eurydike-Mythos basiert auf der Graphic Novel „Poema a fumetti“ von Dino Buzzati.
Jane Schoenbrun lässt zwei einsame adoleszente Figuren in die magische Welt einer Fernsehserie eintauchen.
Freitag, 5. Juni 2026 | Cinema | 22:30 Uhr
Teenager Owen schlägt sich durch sein Leben in der Vorstadt. Eines Tages führt ihn ein:e Mitschüler:in in die übersinnliche Welt einer mysteriösen Late-Night-Fernsehshow ein. Im fahlen Licht der Fernsehbilder bekommt Owens Realitätswahrnehmung zunehmend Risse.
Der Dokumentarfilm von Corinna Belz & Enrique Sánchez Lansch beleuchtet das Spannungsfeld zwischen Kulturerbe und postmoderner Gesellschaft.
Der Film zeigt die ungebrochene Anziehungskraft des Florentiner Museums mit der weltweit bedeutendsten Sammlung an Renaissancekunst und die Arbeit hinter den Kulissen als eine kollektive Anstrengung, eine nie endende, passionierte Sorge um die Erhaltung jahrhundertealter Meisterwerke bei gleichzeitiger Neuerung.
Alain Resnais Schlüsselwerk des französischen Films nach einem Drehbuch des Schriftstellers und Filmemachers Alain Robbe-Grillet.
Vom Nouveau Roman inspiriert, verwebt Alain Resnais kunstvoll die Zeit- und Realitätsebenen zu doppeldeutigen, labyrinthartigen Szenerien von faszinierender Bildkraft.
